Tag Archive | Όπερα

Ξεκινούν οι βιεννέζικοι χοροί

Ξεκινά η εποχή των εκατοντάδων χοροεσπερίδων στην «Πρωτεύουσα του βαλς»

 

Η οικονομική κρίση δεν επηρεάζει την παραδοσιακή συνήθεια του μέσου Αυστριακού να διασκεδάζει την περίοδο των Αποκριών, η οποία εφέτος θα διαρκέσει- θεωρητικά- από την ερχόμενη εβδομάδα ως και τις 8 Μαρτίου του 2011. Μόνο στην αποκαλούμενη «Πρωτεύουσα του βαλς», τη Βιέννη, οι μεγάλες χοροεσπερίδες θα ξεπεράσουν τις 450, σε ολόκληρη δε την Αυστρία τις 1.000. Στις χοροεσπερίδες που γίνονται στη Βιέννη αναμένονται εφέτος πάνω από 365.000 επισκέπτες, κατά τουλάχιστον 50.000 περισσότεροι από πέρυσι, οι οποίοι ξοδεύοντας, για την αγορά της κατάλληλης ενδυμασίας και για την κομμώτρια, πιστεύεται ότι θα αποφέρουν στην οικονομική ζωή της αυστριακής πρωτεύουσας έσοδα της τάξεως των 100 εκατ. ευρώ.

(Διαβάστε περισσότερα, εδώ)

***

Συνεργασία Μεγάρου Μουσικής με την Όπερα του Πεκίνου

Τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Πεκίνου και την Οπερα της Κινεζικής πρωτεύουσας προτίθεται να φιλοξενήσει στο άμεσο μέλλον, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, όπως έγινε γνωστό, μετά την συνάντηση του προέδρου του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών κ. Μάνου και του πρέσβη της Λαϊκής Δημοκρατίας της Κίνας κ. Luo Linquan.

H συνάντηση έγινε στο πλαίσιο της ανάπτυξης και διεύρυνσης των σχέσεων της Ελλάδος με την Κίνα, ειδικότερα, μετά την επίσκεψη του Κινέζου πρωθυπουργού στην Αθήνα.

Ο κ.Μάνος ενημέρωσε τον πρέσβη ότι θα ήταν μεγάλη τιμή για Έλληνες δημιουργούς και σύνολα να παρουσιάσουν το έργο τους στην Κίνα.

O πρέσβης της Κίνας εξέφρασε κατ’ αρχάς την πεποίθηση του, ότι οι πολιτιστικές συνεργασίες του Μεγάρου με την Όπερα και τη Φιλαρμονική του Πεκίνου είναι ζητήματα τα οποία αντιμετωπίζει ιδιαίτερα θετικά και θα οργανωθούν οι αναγκαίες επαφές προκειμένου να μελετηθεί η συνεργασία αυτή.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

***

Το μικρόβιο του έρωτα – του Κώστα Γιαννίδη

Μουσικοθεατρικό έργο βασισμένο στην ομότιτλη οπερέτα

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη, 9 Νοεμβρίου, ώρα 19.00,

στο Θέατρο Ολύμπια.

 Ο Λάμπρος Λιάβας υπογράφει την ιστορική, μουσική έρευνα, το κείμενο του έργου, καθώς και τη διασκευή κειμένων. Ο Βασίλης Τενίδης ανέλαβε τη μουσική επεξεργασία και την ενορχήστρωση, ενώ ο Γιάννης Ξανθούλης απέδωσε γερμανικούς στίχους και συνεισέφερε επίσης ελληνικούς στίχους.

Η πνευματική και καλλιτεχνική κίνηση του Βερολίνου κατά τη δεκαετία του 1920 προίκισε τον «εξαίρετο κύριο Γιαννίδη/Κωνσταντινίδη» με πολύπλευρα μουσικά ακούσματα και πλούσιες εμπειρίες, καθώς έπαιζε μαζί με τον Νίκο Σκαλκώτα σε βωβό κινηματογράφο, ραδιόφωνο και καμπαρέ, όπου άρχισε να γίνεται γνωστός με το ψευδώνυμο Κόστα Ντόρρες. Το 1927 σύνθεσε την οπερέτα Der Liebesbazillus (Το μικρόβιο του έρωτα), σε ποιητικό κείμενο της Μαργκαρέτε Μύλλερ-Γκούντλαχ. Το έργο έμελλε να παρουσιαστεί στην Ελλάδα μόλις πέρυσι από την Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο ενός αφιερώματος στον Κώστα Γιαννίδη και στις κοσμαγάπητες επιτυχίες του.

Σε μια δραματοποιημένη αφήγηση της ζωής του συνθέτη, παρακολουθούμε την πορεία του από το κοσμοπολίτικο περιβάλλον της Σμύρνης στα καμπαρέ του Βερολίνου και στο ανέβασμα της πρώτης αυτής οπερέτας του, με έντονα στοιχεία τζαζ: Ο δόκτωρ Μαίμπιους παρασκευάζει ένα μικρόβιο που κάνει τα ζευγάρια να ερωτεύονται ολοκληρωτικά κι απόλυτα, με δύναμη και πάθος, δίχως όρους και συμφέροντα… Έπειτα περνάμε στα μουσικά θέατρα της Αθήνας και στη «χρυσή δεκαετία» του 1930, για να καταλήξουμε στη μεταπολεμική νέα τάξη της αντιπαροχής.

Τρεις γυναίκες ακολουθούν το συνθέτη από την αρχή ως το τέλος του έργου: η Ζωή, η Μνήμη, η Ηδονή. Αλλάζουν πρόσωπα και ρόλους, μετασχηματίζονται σε ηρωίδες των έργων και των τραγουδιών: η Σοφία Βέμπο και η Δανάη στην «ώρα της ρομάντζας», ο Μαύρος Γάτος και η Μαρλένε Ντήτριχ στο καμπαρέ, η Λουλού και η Τερεζίνα, το Κατινάκι, που τραγουδά σμυρναίικα στις ταβέρνες και ονειρεύεται την όπερα, η Μούσα… Κερνάνε αψέντι και γλυκό σταφύλι. Χορεύουν βαλς εζιτασιόν και βαλς μιζέτ, ταγκό, σουίνγκ, τσάρλεστον, σάμπα, ρούμπα και μπολέρο. Το μπούστο τους μυρίζει τριαντάφυλλο: «Μα όμως πρόσεξε να μην τσιμπηθείς κι από τ’ αγκάθια του να μη ματωθείς!»

**

 Μουσική διεύθυνση Χρύσανθος Αλισάφης, Γιώργος Αραβίδης

Σκηνοθεσία Σοφία Σπυράτου, Λάμπρος Λιάβας

Σκηνικά – Κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ

Χορογραφία Σοφία Σπυράτου

Φωτισμοί Ελευθερία Ντεκώ

 

Ορχήστρα, Χορωδία και χορευτές της Σχολής Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Διεύθυνση χορωδίας Νίκος Βασιλείου

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Κώστας Γιαννίδης

Γιώργος Κέντρος

Κομπέρ / Έρωτας / Δρ Μαίμπιους

Μάνια Παπαδημητρίου (9, 10 Νοε., 7,9, 14, 16, 28, 30 Δεκ.)

Παύλος Μαρόπουλος (8, 10 Φεβ., 15, 17 Μαρ.)

Κώστας Ζαχαράκης (12, 15, 17, 22, 24, 27 Φεβ., 23 Μαρ., 3, 9, 13, 15, 17 Απρ.)

Ζωή / Λουλού / Κυρία / Πόλυ / Τερεζίνα

Νίνα Λοτσάρη (9, 10 Νοε., 7, 9, 14, 16 Δεκ., 10, 15, 17, 22, 24 Φεβ, 17 Μαρ., 9, 13, 15 Απρ.)

Ευδοκία Χατζηιωάννου (28, 30 Δεκ., 8, 12, 27 Φεβ., 15, 23 Μαρ., 3, 17 Απρ.)

Συνοδός Ζωής / Οράτιος / Νίκος Περδίκης

Νίκος Στεφάνου

Δημήτρης Σιγαλός

Μνήμη / Μαρλένε Ντήτριχ / Έρμα / Σοφία Βέμπο

Ιωάννα Φόρτη (9, 10 Νοε., 7, 9, 14 Δεκ., 15, 17, 22, 24, 27 Φεβ., 3, 9, 13, 15, 17 Απρ.)

Ελένη Δάβου (16, 28, 30 Δεκ., 8, 10, 12 Φεβ., 15, 17, 23 Μαρ.)

Συνοδός Μνήμης / Ποιητής / Χανς / Νίκος Γούναρης

Χάρης Ανδριανός (9, 10 Νοε., 7, 9, 14 Δεκ., 15, 17, 22, 24, 27 Φεβ., 3, 9, 13, 15, 17 Απρ.)

Μιχάλης Κατσούλης (16, 28, 30 Δεκ., 8, 10, 12 Φεβ., 15, 17, 23 Μαρ.)

Ηδονή / Μαύρος Γάτος / Μπέσσυ / Κατινάκι

Ελπινίκη Ζερβού (9, 10 Νοε., 7, 9, 14 Δεκ., 15, 17, 22, 24, 27 Φεβ., 3, 9, 13, 15, 17 Απρ.)

Τζίνα Φωτεινοπούλου (16, 28, 30 Δεκ., 8, 10, 12 Φεβ., 15, 17, 23 Μαρ.)

Συνοδός Ηδονής / Μάγκας / Φραντς / Μήτσος / Πέτρος Κυριακός

Ζαφείρης Κουτελιέρης (9, 10 Νοε., 7, 9, 14 Δεκ., 15, 17, 22, 24, 27 Φεβ., 3, 9, 13, 15, 17 Απρ.)

Κωστής Ρασιδάκις (16, 28, 30 Δεκ., 8, 10, 12 Φεβ., 15, 17, 23 Μαρ.)

Σπιτονοικοκυρά / Μαμά / Μουσικοκριτικός

Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη (9, 10 Νοε., 7, 9, 14 Δεκ., 15, 17, 22, 24, 27 Φεβ., 3, 9, 13, 15, 17 Απρ.)

Ζηνοβία Πουλή (16, 28, 30 Δεκ., 8, 10, 12 Φεβ., 15, 17, 23 Μαρ.)

Τραπεζίτης

Γιώργος Σώχος (9, 10 Νοε., 7, 9, 14 Δεκ., 15, 17, 22, 24, 27 Φεβ., 3, 9, 13, 15, 17 Απρ.)

Τάσος Λαζάρου (16, 28, 30 Δεκ., 8, 10, 12 Φεβ., 15, 17, 23 Μαρ.)

**

 ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ

9, 10 Νοεμβρίου

7, 9, 14, 16, 28, 30 Δεκεμβρίου 2010

8, 10, 12, 15, 17, 22, 24, 27 Φεβρουαρίου

15, 17, 23 Μαρτίου

3, 9, 13, 15, 17 Απριλίου 2011

Έναρξη: Καθημερινά 19.00 / Σάββατο – Κυριακή 20.00

 

 Προπώληση εισιτηρίων:

Από τα Ταμεία τoυ ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΛΥΜΠΙΑ, Ακαδημίας 59-61, Αθήνα / Καθημερινά 9.00–21.00

Τηλ. πωλήσεις 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725

Ηλεκτρονική προπώληση www.nationalopera.gr

Τιμές εισιτηρίων €40, €30, €25, Παιδικό, φοιτητικό €15

***

Μαραθών Σαλαμίς – Όπερα του Παύλου Καρρέρ

Ιστορικοτραγικό μελόδραμα σε τέσσερα μέρη 

Μουσική: Παύλος Καρρέρ

Ποιητικό κείμενο: Μέμνων Μαρτζώκης

 

Η όπερα Μαραθών – Σαλαμίς ολοκληρώθηκε το 1886 με σκοπό να εγκαινιάσει το Δημοτικό Θέατρο Αθηνών (1888). Ωστόσο, πρωτοπαρουσιάστηκε από την Εθνική Λυρική Σκηνή στο Θέατρο Ολύμπια μόλις το 2003, δηλαδή 115 χρόνια μετά τη σύνθεσή της. Βασίζεται σε ιταλικό ποιητικό κείμενο του Μέμνονα Μαρτζώκη. Η υπόθεση διαδραματίζεται πριν από τη ναυμαχία της Σαλαμίνας (480 π.Χ.).

Στον απόηχο της νίκης των Ελλήνων επί των Περσών στον Μαραθώνα, η Φεντίμα από την Περσία ερωτεύτηκε τον Αλέξανδρο, έναν Μακεδόνα στρατιώτη. Τον ακολούθησε ως την Ελλάδα, αλλά εκείνος την εγκατέλειψε. Την ώρα που τον αναζητά στην Αθήνα μαζί με το παιδί της, καρπό του έρωτά τους, ο Αλέξανδρος αναγγέλλει στους Αθηναίους πως ο Ξέρξης προτείνει ειρήνη. Ο Θεμιστοκλής απαντά ότι οι Έλληνες προτιμούν το θάνατο παρά τη σκλαβιά. Η Μυρτώ, κόρη του Θεμιστοκλή, ερωτεύεται αμέσως τον Αλέξανδρο. Τότε η Φεντίμα απελπίζεται, όμως ο Θεμιστοκλής την περιθάλπει.

Πριν από τη ναυμαχία της Σαλαμίνας, η Φεντίμα προσχωρεί στο περσικό στρατόπεδο και πείθει τον Ξέρξη πως οι Έλληνες έχουν χάσει κάθε ελπίδα. Αμέσως μετά ο Αλέξανδρος επιτίθεται στη Φεντίμα με ένα στιλέτο, αποκαλώντας την «οχιά που δάγκασε τα στήθη που την έθρεψαν». Αργοπεθαίνοντας, εκείνη του λέει ότι δεν πρόδωσε τον Θεμιστοκλή: Ο ίδιος ο στρατηγός την έστειλε στον Ξέρξη για να τον παραπλανήσει. Γεμάτος τύψεις, ο Μακεδόνας βυθίζει το στιλέτο στη δική του καρδιά.

Οι Έλληνες θριαμβεύουν. Ο Θεμιστοκλής, μαζί με τη Μυρτώ και το παιδί της Φεντίμας, βλέπουν το νεκρό Αλέξανδρο και τη νεαρή Περσίδα ετοιμοθάνατη. Η Φεντίμα λέει πως ξεψυχά ευτυχισμένη πλάι στον αγαπημένο της και πως το παιδί της βρήκε επιτέλους πατέρες, αφού η Ελλάδα έχει νικήσει.

Πρωτοπόρος δημιουργός

Ο Παύλος Καρέρ ή Καρέρης (1829-1896) είναι ένα από τα μεγάλα ονόματα της Επτανησιακής Σχολής. Ο Ζακυνθινός συνθέτης σπούδασε στην Κέρκυρα με τον Μάντζαρομ αλλά και στο εξωτερικό – Μιλάνο και Λονδίνο και υπήρξε από τους πρώτους Ελληνες μουσουργούς που δοκιμάζει να σταδιοδρομήσει στο εξωτερικό. Από το 1850 έως το 1857 στο Μιλάνο παίχτηκαν τρεις από τις δέκα συνολικά όπερές του. Είναι ο σημαντικότερος από τους Επτανήσιους συνθέτες που έγραψαν όπερες εμπνευσμένες από την ελληνική ιστορία, κυρίως την πρόσφατη: «Μάρκος Μπότσαρης» (Πάτρα 1861) με την περίφημη άρια του Γερο-Δήμου σε στίχους Αρ. Βαλαωρίτη, που έγινε τόσο δημοφιλής, ώστε να τη θεωρούν δημοτικό τραγούδι, «Κυρα-Φροσύνη» (Ζάκυνθος 1869), «Δέσπω, ηρωίς του Σουλίου» (Πάτρα 1882), «Μαραθών -Σαλαμίς» (1886). Η δημιουργία του δεν εξαντλείται στα σκηνικά έργα – έγραψε πολλά ωραία τραγούδια, χορούς και βαλς για πιάνο κ.ά. Στα έργα του είναι εμφανής η προσπάθεια του Καρέρ να συνδέσει τις δυτικές επιδράσεις που αφομοίωσε με την ελληνική παράδοση και να δημιουργήσει έτσι ένα ελληνικό μουσικό ύφος.

Η σύνθεση της όπερας «Μαραθών και Σαλαμίς», πάνω στο λιμπρέτο του Επτανήσιου ποιητή Αγαμέμνονα Μαρτζώκη (στα ιταλικά), άρχισε το 1886 και ολοκληρώθηκε δύο χρόνια μετά. Ο δημιουργός της, Παύλος Καρέρ, υπήρξε πρωτοπόρος μουσουργός και εξαιρετικά αγαπητός στην εποχή του. Στο θέμα της τελευταίας του όπερας κατέληξε μετά από πολύ προσεκτική μελέτη της αρχαίας ελληνικής ιστορίας και ειδικότερα της χρονικής περιόδου ανάμεσα στις δύο ιστορικές νίκες των Ελλήνων, στο Μαραθώνα και τη Σαλαμίνα.

Ο ίδιος ο Παύλος Καρέρ στα «Απομνημονεύματά» του διατύπωσε το πλαίσιο της δημιουργίας της τελευταίας του όπερας: «Αναγιγνώσκων και μελετών δε πολλάς ημέρας την αρχαίαν ιστορίαν των Ελλήνων, ενόμισα κατάλληλον διά μελόδραμα την εποχήν την εγκλείουσαν δύο εκ των περιφανεστάτων κατορθωμάτων και δηλαδή τις δύο ιστορικοτάτας μάχας και νίκας των Ελλήνων εν Μαραθώνι και Σαλαμίνι… Το ετιτλοφόρησα δε Μαραθών – Σαλαμίς, μελόδραμα ιστορικοτραγικόν εις τέσσαρα μέρη… Ως εκ τούτου και εισάγων μύθον τινά ερωτικού περιεχομένου, και έχων επίσης υπ’ όψιν το ρυθμικόν και κανονικόν του συνόλου, ως απαιτεί αυτό το είδος, πάσι αυτού τοις τύποις, συνέταξα όλον εν γένει τον σκελετόν του αντικειμένου σκηνήν προς σκηνήν, και πράξιν προς πράξιν και τη 14η Δεκεμβρίου 1886 το ανέγνωσα και το παρέδωσα τω φίλω Μαρτζώκη όπως αρχίση την ποίησίν του».

Ιστορική αδικία

Το ελληνικό κοινό περίμενε με μεγάλη αγωνία το νέο έργο του Καρέρ. Ενα χρόνο πριν από την ολοκλήρωσή του, μεγάλη αθηναϊκή εφημερίδα αναγγέλλει τη δημιουργία του και αναφέρεται με εκτενέστατο άρθρο στην υπόθεσή του. Ακόμα και ο ιταλικός και γαλλικός Τύπος αναφέρονται στη νέα πολυαναμενόμενη σύνθεση του Καρέρ. Ολοι μιλούν για υπερπαραγωγή μοναδική για τα ελληνικά δεδομένα, που για την παρουσίασή της απαιτείται «θέατρο αντάξιο πρωτευούσης». Και όλοι συμφωνούν ότι η όπερα θα πρέπει να παρουσιαστεί στα εγκαίνια του νεόδμητου Δημοτικού Θεάτρου Αθηνών, που θα χρηματοδοτούσε ο Ανδρέας Συγγρός, «μια από τις σκοτεινότερες μορφές της ελληνικής ιστορίας», σύμφωνα με τον Γ. Λεωτσάκο. Κι ενώ αυτό θεωρείται βέβαιο, ο Γάλλος θεατρώνης Λασάλ, του οποίου ο θίασος θα ανέβαζε την όπερα, ζήτησε να μεταφραστεί το έργο στα γαλλικά, από τα ιταλικά που ήταν γραμμένο. Η ανατροπή αυτή, την τελευταία στιγμή, ανέβαλε την παρουσίαση της όπερας. Το θέατρο εγκαινιάστηκε το 1888 με την όπερα «Μινιόν» του Τομά.

Αλλά και στις μέρες που ακολούθησαν, παρά τις αγωνιώδεις ενέργειες του Καρέρ, τις μεγάλες επιτυχίες στις ελληνικές παροικίες της Αιγύπτου με τα έργα του «Μάρκος Μπότσαρης» και «Κυρα-Φροσύνη», αλλά και την υποστήριξη του Τύπου, το ανέβασμα του «Μαραθών – Σαλαμίς» δεν ευοδώθηκε, ούτε στην Αθήνα ούτε στο εξωτερικό. Η τελευταία πράξη της κακοδαιμονίας, που στιγμάτισε το μελόδραμα, ολοκληρώθηκε με τον ύστατο, μα μάταιο τελικά αγώνα του συνθέτη να παρουσιάσει την όπερα λίγο προτού πεθάνει, κατά τους πρώτους Ολυμπιακούς Αγώνες, το 1896.

Η παρουσίαση του έργου από την Εθνική Λυρική Σκηνή το 2003 αποτέλεσε μια ιστορική στιγμή για την ελληνική μουσική δημιουργία. Και συνάμα υπογράμμισε, όπως αναφέρει ο Γ. Λεωτσάκος, «την αποκατάσταση μιας φρικτής ιστορικής αδικίας» απέναντι στο δημιουργό και το έργο του. Ένα δημιουργό, με τον οποίο «σηματοδοτείται το ξεκίνημα της εθνικής μουσικής έκφρασης» και τα έργα του «θα έπρεπε να είναι μέρος της εγκύκλιας παιδείας των νεοελλήνων», όπως αναφέρει ο αρχιμουσικός Βύρων Φιδετζής, που θα έχει τη μουσική διεύθυνση στο «Μαραθών – Σαλαμίς». «Η Λυρική Σκηνή δίνει την ευκαιρία ν’ ακουστεί μια βουβή, μέχρι σήμερα, μουσική», είπε ο Β. Φιδετζής. «Το ανέβασμα του έργου μετά από 115 χρόνια ήταν σαν να ανακαλύπταμε την Αμερική…».

 ***

ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ

29, 30, 31 Οκτωβρίου / 2 Νοεμβρίου 2010  (4 παραστάσεις)

Ώρα έναρξης 20.00

 ***

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή, 29 Οκτωβρίου 2010.

Η σκηνοθεσία του Ισίδωρου Σιδέρη, καθώς και τα σκηνικά και κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ θα ξετυλίξουν το μίτο της ελληνικής ιστορίας, υπό την έμπειρη διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή.

Μουσική διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής

Σκηνοθεσία: Ισίδωρος Σιδέρης

Σκηνικά – Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Χορογραφία: Κυριάκος Κοσμίδης

Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς

Επιμέλεια φωτισμών: Νίκος Εργαζάκης

Διεύθυνση μπάντας: Γιώργος Αραβίδης

Ορχήστρα, Χορωδία και Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Διεύθυνση χορωδίας: Νίκος Βασιλείου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Φεντίμα: Τσέλια Κοστέα (29, 31 Οκτ.), Σοφία Κυανίδου (30 Οκτ., 2 Νοε.)

Θεμιστοκλής: Τάσης Χριστογιαννόπουλος (29, 31 Οκτ.), Κύρος Πατσαλίδης (30 Οκτ., 2 Νοε.)

Αλέξανδρος: Γιάννης Χριστόπουλος (29, 31 Οκτ.), Αντώνης Κορωναίος (30 Οκτ., 2 Νοε.)

Μυρτώ: Μαρίτα Παπαρίζου (29, 31 Οκτ.), Μαρισία Παπαλεξίου (30 Οκτ., 2 Νοε.)

Ποιητής: Μαργαρίτα Βαρλάμου

Αρχιερέας: Τάσος Αποστόλου

Ξέρξης: Δημήτρης Κασιούμης

Πυθία: Άρτεμις Μπόγρη (29, 31 Οκτ.), Ρόζα Πουλημένου (30 Οκτ., 2 Νοε.)

Προπώληση εισιτηρίων:

Από τα Ταμεία τoυ ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΛΥΜΠΙΑ, Ακαδημίας 59-61, Αθήνα / Καθημερινά 9.00–21.00

Τηλ. πωλήσεις 210 3662 100, 210 3612 461, 210 3643 725

Ηλεκτρονική προπώληση www.nationalopera.gr

***

  Τιμές εισιτηρίων €80, €70, €60, €50, €40, €30, €20,

Παιδικό, φοιτητικό €15

ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ Τηλ. 210 3711 342

ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΣΥΝΔΡΟΜΗΤΩΝ Τηλ. 210 3711 381 / pr@nationalopera.gr

***